結論：このニュースが示す残酷な現実
NHK大河ドラマ『べらぼう』の「既視感」は、日本のコンテンツ産業が創造性ではなく、過去の成功事例の焼き直しに終始しているという、哀れな現実の露呈だ。
背景：構造的な欠陥と欺瞞の正体
2025年のNHK大河ドラマ『べらぼう』に強い既視感を覚える人が少なくないという報道は、もはや驚きですらない。なぜなら、これは日本のコンテンツ制作における構造的な欠陥、すなわち「オリジナリティの枯渇と、過去の成功体験への過度な依存」の典型例だからだ。
ニュース要約によれば、主人公である江戸の出版人・蔦屋重三郎は、自ら絵を描く絵師ではなかった。しかし、彼は「今の世の中は何を求めているのか」を的確に捉え、それを形にする術を持っていた。つまり、彼はクリエイターではなく、優れた「プロデューサー」であり、「キュレーター」だったのだ。
翻って、現代のコンテンツ制作者はどうだろうか？ 過去のヒット作の「エッセンス」を抽出し、それを現代風にアレンジする。あるいは、SNSでバズった要素を無批判に模倣する。これらは全て、「自分でゼロから生み出す」という最も困難で、しかし最も価値のある作業を回避した結果に過ぎない。
NHKという、本来であれば国民の税金で運営され、文化を牽引すべき公共放送が、このような「無難な選択」を繰り返すのは、彼らが「リスク回避」と「視聴率の安定」という、 mediocrity（平凡さ）の象徴である目標に魂を売った証拠だ。過去の成功事例に安住し、新しい挑戦を恐れる姿勢は、あらゆる業界に蔓延する「思考停止」の表れであり、特にクリエイティブ産業においては死を意味する。
筆者の視点：情弱から抜け出すための唯一の道
『べらぼう』の既視感に「共感」しているあなた。それは、あなたが「情弱」である、あるいは「思考停止」に陥りかけているサインだ。「面白そう」「期待できる」という安易な言葉で片付けている限り、あなたは一生、 mediocrityの海に沈み続けることになる。
蔦屋重三郎のように「時代が何を求めているか」を肌で感じ、それを形にするためには、まず、自分が「何を見ているのか」「何に触れているのか」を徹底的に分析し、その本質を見抜く力が必要だ。過去の作品をただ消費するのではなく、なぜそれがヒットしたのか、その「仕掛け」は何だったのか。それを分解し、再構築する思考プロセスが不可欠となる。
NHK大河ドラマが「既視感」に満ちているということは、日本のコンテンツ産業全体が、創造性の停滞という名の「病」に罹患していることを意味する。この病は、過去の栄光にしがみつくことで、ゆっくりと、しかし確実に、この国の文化の活力を蝕んでいく。
これから起きる「最悪のシナリオ」は、消費者はますます「本物」から遠ざかり、クリエイターは「売れるもの」しか作れなくなるという、負のスパイラル。生き残るためには、他人の評価や流行に流されることなく、「自分だけが信じるもの」を、徹底的に磨き上げ、世に問う覚悟が必要だ。 mediocrityに安住する者たちに、未来はない。
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